Taller de investigación y reutlización gráfica de basura urbana. Durante el primer semestre del 2012 estaremos en diferentes ciudades del globo para estudiar lo global y lo local de nuestros actos de consumo y por ello de la basura que generamos. El primer taller será en Orán (Argelia) del 12 al 16 de febrero en el Instituto Cervantes de Orán.

La Cara B de la ciudad. Aprender a (Re)Mirar.
Serie de talleres con el Instituto de Cervantes.

La basura no existe. Es una construcción humana para valorar o devaluar los objetos que nos rodean. Basura es la bolsa que arrojamos al contenedor pero también todo aquello que deja de tener dueño, que queda abandonado. Basura es un edificio abandonado en el centro de la ciudad, una gráfica errónea o una plaza degragadada, tanto como un spot publicitario que se ha dejado de emitir. Ampliar el concepto de “basura” y, por tanto, de “consumo”, es uno de los objetivos del taller.

Los objetos de la basura dejan de serlo cuando alguien los utiliza para una nueva función, devolviéndoles su cualidad de objeto y, de paso, aprendiendo a encontrar el valor que tiene la basura. Puede no quererla nadie, pero eso no significa que no tenga ningún valor. Que los alumnos aprendan a revalorizar los residuos y, de esa manera, aprendan a reutilizar de manera creativa cualquier material que les hes dado, es otro de los objetivos. A través del estudio cercano de la basura, uno empieza a comprender la destrucción del medioambiente que estamos llevando a cabo mediante el consumo masivo. El hiperconsumo es uno de los fenómenos fundamentales del siglo XXI y de la urbanización acelerada de nuestros tiempos. La gran velocidad de las modas y los sucesos características de la época contemporánea, la publicidad y la globalización han alcanzado todos los rincones del globo, pero se dan especialmente en las grandes ciudades que, con sus especificidades, suelen ser “ciudades globales”.

Se trata de entender que una ciudad sucia, las miles de personas que viven de recoger y clasificar los residuos domésticos y orgánicos, o las comunidades que viven en los vertederos son sólo la punta del iceberg de la sociedad consumista global del siglo XXI y que, si queremos ir hablar de medioambiente, también tenemos que hablar de desarrollo y progreso, es decir de cómo vivimos y cómo pensamos.

El taller consiste en un acercamiento a la basura local más interesante de cada ciudad, (entendida de manera muy amplia), en su estudio y conocimiento y en la reutilización creativa de la misma en el formato más adecuado.

Cronología:
Orán
12-16 de febrero

Cracovia

Palermo

Nápoles

Nueva Delhi

Sao Paulo

El proyecto Residuos Urbanos Sólidos –RUS– es un proyecto de arte público multiforme centrado en el trabajo con los residuos en Latinoamérica, sean éstos sólidos, domésticos, industriales o inmateriales y, sobre todo, urbanos.

RUS es una serie de proyectos puntuales encadenados, realizados en diez ciudades y una ruta latinoamericana, llevados a cabo por Basurama y por otros agentes culturales y sociales anfitriones que culminan en una acción o intervención urbana realizada en un espacio público, muchas veces degradado. Un conjunto de proyectos que no forman un discurso lineal sino una narrativa experiencial que se va reelaborando y nutriendo con cada nuevo proyecto y con sus vivencias previas.

RUS ha supuesto una reflexión conjunta con respecto al consumo y la reutilización de los residuos y del “espacio basura” de las ciudades, a través de aproximaciones muy distintas a urbes de características particulares.

La primera presentación pública será en LAPIEZA, el jueves 26 de enero, de 19h a 22h. Habrá zumos tropicales naturales para degustar y vídeos para disfrutar. Esta primera presentación se centrará en la documentación visual, los vídeos del proyecto y las sinergias que surgen entre el proyecto y la documentación. Compartiremos con Tomoto, que realizó los vídeos de las acciones de RUS Miami y RUS Santo Domingo,  reflexiones sobre la documentación de proyectos efímeros y de proceso:  los soportes de vídeo, la fragmentación y su relación/hiperconexión con internet.

1ª Presentación
LAPIEZA: Jueves 26 de enero, de 19h a 22h.
C/ La Palma 15. Metro Tribunal. Madrid

Web del libro con todos los textos y pdf:  basurama.org/rus
Puntos de venta del libro: basurama.org/rus/distribucion
Editorial Delirio

El contexto

El Alto es la ciudad que rodea a La Paz. Está situada en el borde del altiplano boliviano, a 4100 metros de altura sobre el nivel del mar, lo cual le plantea unas condiciones de vida y climáticas extremas. Fusionada con ella, juntas son una aglomeración de más de 2,5 millones de ciudadanos que suponen la capital de facto de Bolivia. Conocida por su largo historial de ciudad muy movilizada políticamente, lo cierto es que se independizó de La Paz recién en 1986, y desde entonces no ha dejado de crecer. Ciudad migrante, construida a partir de la masiva migración del campo a la ciudad sobre todo desde los años 90, su vida diaria tiene rasgos de ciudad industrial y boyante económicamente que conviven con muchos rasgos de la vida rural que traen sus nuevos vecinos. Ciudad caótica y hecha a sí misma, sus espacios públicos sólo recientemente han pasado a estar consolidados, y muchas de sus calles a ser asfaltadas. Lo cierto es que esos espacios públicos presentan una serie de condiciones que los convierten en lugares que nadie utiliza: ni su forma y programa (unos bancos para sentarse, una cancha de fútbol sala, unos parterres de cesped con una valla de redondos de acero bastante pinchuda, unos juegos infantiles típicos, una zona para el mástil de la bandera), ni sus materiales de construcción (100% hormigón y acero), ni la baja calidad medioambiental de los mismos (sol abrasador durante el día, frío polar durante la noche), ni la presencia masiva de policias-robocop en ellas parecen responder a el uso que los Alteños hacen del espacio público: cualquier actividad imaginable tiene lugar en la calle, pero no en esas plazas duras, secas y frías.

En ese contexto, nos encontramos con la Comunidad de Saberes de la Red de la Diversidad, en concreto con su sede de El Alto, la Casa de las Culturas Wayna Tambo, quienes están trabajando sobre cómo el “buen vivir”, filosofía indígena que parece sólo puede desarrollarse en el mundo rural, puede ser aplicado en las ciudades contemporáneas. Y nos pusimos a trabajar sobre ese concepto.

Sobre la posibilidad de un Buen Vivir para el espacio público contemporáneo

El Buen vivir (en aymara SUMA QAMAÑA) es la filosofía con la que los indígenas bolivianos (así como otros pueblos originarios de otras regiones del continente) denominan al conjunto de prácticas que les permite vivir en una relación equilibrada con el planeta y el medioambiente de manera comunitaria. En oposición a la concepción occidental de un “vivir mejor” que arrastra desmedidas demandas de consumo y despilfarro, se contrapone un vivir bien para toda la comunidad en un ciclo de crecimiento en equilibrio.

Esta concepción del Buen Vivir aymara apela directamente al concepto occidental de “sostenibilidad”: es necesario que nuestras sociedades aspiren a una buena calidad de vida sin necesidad de destruir y esquilmar sus recursos. En esta transposición el Buen Vivir asocia “ecologismo” y “comunidad”, y también está íntimamente ligada al concepto de “decrecimiento”, asociación fundamental también realizada por muchos teóricos del ecologismo occidentales. En resumen el Buen Vivir plantea de manera global una serie de cuestiones muy básicas de respeto a la naturaleza, apego a la tierra (la pachamama), los ciclos de crecimiento y de tiempo (circular en lugar de uno lineal) así como soluciones de salud naturales y colectivas, y la expresión de la colectividad a través de la feria como lugar de encuentro itinerante y la fiesta como momento de redistribución, por poner algunos ejemplos.

Es un término muy debatido hoy en día en distintos foros, por estar en las agendas políticas de los gobiernos de varios países andinos, por un lado, y por ser objeto de constantes reflexiones sobre su aplicabilidad en el siglo XXI, tanto dentro como fuera de esos países, en medio del contexto de cambio social que están experimentando, como sobre las condiciones socioeconómicas contemporáneas del resto de países del mundo desarrollado.

En definitiva, el Buen Vivir es un concepto que nos interesa sobremanera por el hecho de tener un lugar central en el debate sobre si puedo existir un “nuevo”, o al menos “otro”, tipo de desarrollo. Una cuestión que trabajamos en nuestras reflexiones constantemente, dentro de una larga investigación sobre la sostenibilidad y su auge en la primera década del siglo XXI, relacionando la basura generada a través del fomento del hiperconsumo con el desarrollo del primer mundo. El auge de las sociedades urbanas, y con ello de las ciudades (del que también forma parte Bolivia) las supone, las propone y las fomenta como un espacio exclusivamente “moderno”, en el que no pueden caber otras formas de vida, que produce un corte con el mundo rural y con los saberes que existen fuera de ella: un espacio de “desarrollo” entendido globalmente de una manera unívoca bastante simple, que conduce de manera inexorable a espacios depredadores del medioambiente.

El proyecto: Sombras – Chiwiñas

Tratando de utilizar la arquitectura, en este caso, como un elemento para pensar, decidimos plantear un prototipo de otro espacio público posible para la ciudad de El Alto, tal y como lo definió Santos Calleja, del Wayna Tambo, “una provocación”.

Nos basamos en la reutilización de un espacio hermoso y querido por los vecinos: por él se pasea, se besa, se sienta, se descansa, se bebe… el rail de tren abandonado que se asoma a una vista increible desde el borde de la ciudad, a los pies del Faro Murillo. La Avda Panorámica esquina Calle #8 de Villa Dolores. Es un espacio que afronta cuatro grandes retos: su invasión por actividades privativas; el mercado de verduras al por mayor que viene por el Oeste y las tiendas de campaña que utlilizan las brujas (Yatiris en aymara) por el Este, su uso como lugar de desecho de residuos orgánicos, y su conversión en basurero general (escombrera, basura inorgánica) desde que se llenó de las montañas de piedras que sacaron de la calle para asfaltarla. Un espacio en proceso de convertirse en espacio basura y en pleno conflicto.

Decidimos operar en tres planos:

1 Utilización de nuevos materiales:

* Lonas publicitarias de gigantografías reutilizadas, cedidas por el Ministerio de Culturas y la empresa Graftec. Las gigantografías inundan El Alto y La Paz, especialmente en los últimos años.
* Las piedras presentes en el espacio, convertidas en basura al haber sido abandonadas.
*Apeos de Eucalipto, Callapos, icono clave de la más que potente industria constructiva local.
* Neumáticos, material fundamental en una ciudad que se dedica al transporte, especialmente en el barrio de Villa Dolores, rodeaos por llanterías.

2 Planteando una forma de uso más abierta, más híbrida y más disponible, partiendo de las sombras que son el gran condensador social de esa ciudad excesivamente asoleada: chiwiña quiere decir espacio y lugar de encuentro en Aymara, y operando sobre el plano del suelo, más allá del mobiliario típicamente “urbano”.

3 Planteando otra forma de hacer el proceso, basado en la reutilización y el trabajo comunitario, de base:

*Tratando de usar técnicas constructivas locales, con el objetivo de no plantear algo ajeno al lugar, *Negociando con los vecinos (la Junta Vecinal de Faro Murillo, la Alcaldía y la Subalcaldía, las yatiris, la comunidad del Wayna Tambo, etc.), reflexionando con ellos sobre el espacio, siendo ellos sus usuarios, propietarios y vigilantes
* Tratando de ofrecer un espacio repiclable por aquel que lo desee, de construcción manual y no industrial.
* Ofrecer un espacio basado en la reorganización de lo existente más que en una negación de aquello: Como sabemos, la basura, ordenada, deja de ser basura.

Pensamos la arquitectura con los estudios paceños Xioz y Pendiente45

Las sombras se realizaron calando los diseños de La Paz Stencil, generando Stencils de luz, siguiendo el esquema de diseño de los Aguayos

Para redondear la reflexión sobre consumo, ecología, y vida contemporánea urbana, invitamos a Aymar Ccopacatty, que vino desde Puno a construir un telar con el que tejer una sombra hecha de lonas y plásticos de todo tipo.

Lo construimos mediante un workshop de construcción colectiva en el que participaron: Nayra Rodríguez, Janet Villegas, Judith Rojas, Nona Martínez, LiQ Garnica, Raiza y Jocelyne, Ramiro, Elsa, Priscilla, Mayra Baldivieso, y con la participación especial del colectivo poliedros, verdes poliedros y muy especial de El Colectivo 2.

Proyecto auspiciado por
Embajada de España en La Paz

Apoyado con reciclaje por el Ministerio de Culturas de Bolivia.

El viaje turístico a las obras de la M30 en Madrid se realizó el 17 de noviembre de 2006 en un autobús descapotable de dos pisos por diferentes tramos de la M-30 y fue organizado por areaciega y Basurama. Realización a cargo de Sauro Pixels.

Se realizó un preestreno el 28 de diciembre de 2006 en Ladinamo. El estreno de la versión 2.0 fue en internet el 22 de enero de 2007.

Resumen

M-30 en obras: El escenario, irrepetible, inexplicable y grandioso merecía un reconocimiento en profundidad. La megalómana idea de cambiar una ciudad casi por completo constituye un buen retrato de las políticas urbanas actuales. La marcha de las obras, cada vez más catastróficas, caras y faraónicas, como heridas abiertas en el territorio, merecían ser documentadas antes de que sean enterradas. Sin embargo, no se trata sólo de criticar las obras en sí como de criticar la reforma de la M-30. Cuando el proyecto que se acomete tiene sentido las obras son inevitables y un mal menor, pero el proyecto que nos ocupa es probablemente el ejemplo más representativo del fomento del vehículo privado que ha vivido Madrid.

Por estas razones, para acercarnos al despropósito de la circunvalación más popular de la ciudad sin tener que echarnos a llorar, como personajes de una película de Fellini en un set de rodaje apocalíptico, areaciega y Basurama montamos una visita turística en autobús de dos pisos descapotable por las obras de la M-30. A él nos subimos con otras muchas personas que deseaban asomarse al gran agujero del alcalde Gallardón, en busca de ese tesoro, caramelo de las grandes constructoras del país, y desde 4 metros de altura: asomados por encima de la valla, las obras se nos mostraron en su máximo esplendor.

El objetivo no era otro que provocar una reflexión performática y carnavelesca al respecto de un proyecto surrealista (es dudoso pensar que el proyecto esté movido por motivos puramente urbanísticos o de servicio al ciudadano). Y por supuesto, adelantarnos al FUTURO y ser los primeros turistas que visitan lo que dentro de pocos años será la atracción turística más visitada de Europa. Entre tan peculiares turistas se contaban destacados intelectuales, activistas de barrio, ingenieros ambientales, arquitectos conocedores del proyecto del parque (felpudo verde) que cubrirá los túneles, el representante de Izquierda Unida que acompañó a los eurodiputados cuando vinieron a evaluar el proyecto, y otras muchas personas de todos los campos, así como dos músicos que amenizaban con jazz en directo.

El recorrido comenzó en la entrada del by-pass sur, en la calle Méndez Álvaro, y acabó en la Plaza de Castilla, incluyendo las torres sobre la antigua Ciudad Deportiva del Real Madrid como visita exclusiva para nuestra agencia de viajes. El tour se explayó en la zona más castigada, entre el Puente de Praga y el de Segovia, verdaderos escenarios bélicos. A lo largo del recorrido se señalaron las constructoras que han ganado los concursos públicos para realizar las obras, así como el coste teórico al que ascienden sus contratos. Al paso del autobús, los obreros saludaban joviales a los turistas y éstos, a su vez, celebraban alborozados el recibimiento ofrecido por los pobladores de las obras, a las que José Luis Córdoba calificó de “ente con vida propia”. Como en todo buen tour, las azafatas indicaron a los turistas los lugares más propicios para hacer las fotos de recuerdo y se realizó una parada para comprar productos típicos.

Información complementaria

Los siguiente links amplían la información sobre la M-30 que Basurama y Areaciega han utilizado:

• Basura panorámica, información sobre la M-30 en la exposición de Basurama de 2006. Actualizado el artículo en el proyecto 6000km.
• Áreaciega reflexiones sobre la M-30.
• Fotos del viaje
• Trailers

Otros enlaces relacionados

Una lista de enlaces relacionados con el tema.

• Vídeo del alcalde Gallardón visitando los túneles de la M-30 (elmundo.es) con el ingeniero Manolo Melis.
• Flashearth.com donde se pueden comparar las fotos aéreas de la M-30 original (Yahoo Maps) con las de la M-30 actual (Google Maps).
• Plataforma M-30 del Foro por la Movilidad sostenible de Madrid muchas otras gentes, antes de nosotras, han tratado con más profundidad los problemas de las obras de la M30, como, por ejemplo, la plataforma M30 No más coches.
• El proyecto en la web del Ayuntamiento de Madrid www.munimadrid.es .
• Artículo de Ramón López de Lucio: La reforma de la M-30: ¿Qué oculta la retórica del verde? .
• En esta web se encuentran todo tipo de detalles sobre procedimientos, presupuestos y otros datos técnicos sobre “La locura de la M-30” www.carreteros.org .

Miami, como la mayoría de las ciudades norteamericanas, ha crecido basada en este modelo territorial extensivo que tiende a la dispersión en lugar de a la concentración, tomando como estructura urbana una retícula ortogonal de una milla cuadrada. Este modelo, ideado con fines higienistas originalmente, ha terminado generando áreas urbanas de muy baja densidad, articuladas mediante abundantes infraestructuras de comunicación viaria. En esta ciudad dispersa, el coche privado se convierte en el elemento indispensable de comunicación, dificultando los trayectos a pie y complicando las redes de transporte público.

En este contexto, el automóvil se convierte en un auténtico médium en la relación de los ciudadanos con la ciudad, creando una burbuja alrededor del individuo y condicionando su experiencia del espacio público. Aparecen fenómenos de culto al coche como manifestación de la individualidad y se produce una mistificación del entorno privado. Esto se traduce en una falta de espacios colectivos, como plazas y parques, dificultando el contacto e intercambio entre diferentes sectores sociales.

Partiendo de un análisis de la planificación urbana de Miami se puso de manifiesto esta situación de colapso del espacio público y una ausencia casi total de tejido relacional en el contexto urbano, exceptuando casos puntuales como las playas y los paseos marítimos en Miami Beach.

Proyecto

Empleando como materia prima desechos de automóviles, se llevó a cabo una instalación de carácter itinerante, bautizada como Miami Trash Machine[1] –MTM–. Un objeto a modo de sound system[2] interactivo en el cual el público era el protagonista de un evento público de carácter lúdico e integrador. Un juego de luces, fuentes de sonido y sensores que colonizaba temporalmente distintos lugares de la ciudad generando parámetros de actividad y comunicación no reglada, a la vez que se planteaba la cuestión: ¿Es posible habitar el espacio público de Miami?

La intervención giró en torno a dos ejes temáticos: la situación de subordinación del espacio público frente al privado en Miami y la omnipresencia del coche en la ciudad como máximo exponente de la esfera de lo privado. Se puso a prueba la capacidad de activar espacios baldíos mediante un objeto de socialización subvirtiendo el uso del automóvil como bien de consumo para transformarlo en un bien de acción e intervención colectiva. Se llevó a cabo en colaboración con dos colectivos artísticos norteamericanos que trabajan en el ámbito de la electrónica y la interacción sonora: Viking Funeral –Carlos Escurra y Juan González– de Miami y Scrapyard Challenge –Katherine Moriwaki y Jonah Brucker-Cohen– de Nueva York.

Para la construcción del MTM se recopilaron restos de coches, viejos equipos de sonido y juguetes rotos procedentes de vertederos, desguaces –U-Pick–, mercadillos y tiendas de segunda mano de toda el área urbana de Miami. Todo este material se trasladó a The Loft Space, una gran nave en desuso ubicada entre los barrios de Wynwood y Design District, que sirvió de centro de operaciones durante las dos semanas de construcción del sound system y en la exposición posterior.

Como base para la construcción del MTM se utilizó la parte trasera de una furgoneta pick-up abandonada, encontrada por azar en una de las derivas en el barrio de Wynwood. Sobre ella se instalaron todos los componentes generadores de sonido y luces. La parte sonora del aparato, diseñada para ser un instrumento musical colectivo, estaba compuesto por una caja de ritmos[3], dos sintetizadores fotosensibles, dos teclados electrónicos y un sampler[4] accionado por pistolas de agua y construido con juguetes sonoros reutilizados. Sobre el remolque, el MTM era totalmente portátil y se desplazaba al lugar de la intervención, donde generaba sonido a partir de la interacción con las personas que acudían al lugar. La instalación fue ideada para ser manipulada e intervenida libremente por los potenciales usuarios.

Miami Trash Machine realizó intervenciones en cuatro localizaciones de la ciudad bien diferentes entre sí. La primera tuvo lugar en un solar usado como parking frente al Churchill´s Pub[5] a la salida de un concierto nocturno. La segunda se realizó en el Karma Car Wash[6], lavadero de coches y restaurante de comida orgánica. La tercera acción tuvo lugar en el patio de la escuela Edison Park en el distrito de Little Haiti y la acción final se realizó en Jimbo´s[7], un local situado en el parque natural en Virginia Key junto a la depuradora de agua de la ciudad. Los cuatro lugares estaban próximos a un foco de actividad con el objetivo de generar sinergias y ofrecer nuevas posibilidades de uso en espacios normalmente dedicados al automóvil. Las intervenciones del MTM tuvieron un impacto en públicos muy diferentes y aun así todos estos interactuaron con el sound system de manera activa. Las reacciones eran totalmente insospechadas y particulares en cada lugar, dependiendo de los agentes que se involucraban: la parroquia nocturna de Churchill´s, los escolares del barrio haitiano, los clientes del autolavado y los hippies que merodeaban por Jimbo´s en Virginia Key.

Durante dos semanas, el MTM permaneció expuesto en The Loft Space junto con documentación de las acciones en vídeo y otros formatos sobre los ejes temáticos del proyecto, así como varias instalaciones interactivas que complementaban al sound system y abundante información sobre el urbanismo en Miami.

[1]. Miami Trash Machine –Máquina de la Basura de Miami–. Guiño a ‘Miami Sound Machine’, nombre de la banda de la artista cubana afincada en Miami, Gloria Stefan.

[2]. Conjunto de dj´s con equipos de música portátiles que se popularizaron en Kingston, Jamaica, desde los años 50, convirtiéndose en una pieza importantísima de la cultura popular en la isla.

[3]. Funcionando con el software Beat Machine Amateur –Kapslowy sekwencer muzyczny–, desarrollado por Marcin Walesa, Krzysztof Wojtas y Jan Mazurczak.

[4]. Reproductor de sonidos pregrabados.

[5]. Conocida sala de conciertos de la ciudad situada en el 5501 de la Northeast 2nd Avenue, en el distrito de Little Haiti.

[6]. Karma Car Wash. 7010 de Biscayne Boulevard.

[7]. Jimbo´s es un lugar bien conocido en Miami por haber sido localización en series como Flipper y por reunir cada día a un heterogéneo grupo humano en un ambiente situado en el límite entre una chatarrería, un club social ilegal y una choza en el pantano.

RUS Miami Ficha Técnica:

MATERIALES
Remolque abandonado y residuos de coches.

FECHAS
Acciones: 5-10 agosto de 2009.
Exposición: 9-22 agosto 2009.
Viaje previo: agosto de 2008.

COLABORADORES LOCALES
Viking Funeral:
Colectivo artístico formado por Carlos Ascurra y Juan González dedicado a la experimentación sonora y la creación de espacios interactivos.
Scrapyard Challenge:
Colectivo artístico formado por Jonah Brucker-Cohen y Katherine Moriwaki dedicado a la experimenación con tecnología y desechos.
Montse Guillén:
Creadora junto con Antoni Miralda del Food Culture Museum. Restauradora y artista.

ACTIVIDADES
Acciones:
-Churchill´s. 5 agosto de 2009.
-Karma Car Wash. 7 agosto de 2009.
-Little Haiti. 8 agosto de 2009.
-Jimbo´s. 9 agosto de 2009.

Exposición en el Loft Space:

Sábado 9 de Agosto de 2008- 20:00. The Loft Space 3627 NE 1st Court. Miami

RUS Miami Mapa

Ampliar mapa

RUS Miami vídeos por Tomoto

Vídeos por separado

Patrocina:

Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo

Agradecimientos:

Liliam Dominguez, Montse Guillén, Antoni Miralda

El vídeo Chainwork (Trabajo en Cadena) ha ganado el primer premio del certamen de fotografía y vídeo CIWEM’s Environmental Photographer of the Year 2011, en la categoría Environmental Video of the Year.

La ceremonia de muestra de los trabajos premiados será el 8 de diciembre en SW1 Gallery, 12 Cardinal Walk, Londres.

Junto a la nueva urbanización de Seseña, al otro lado de la Radial 4, se encuentran estas montañas de neumáticos. Son aproximadamente 40.000 toneladas las que se acumulan tras un vallado metálico a la espera de ser tratadas. Un almacén al aire libre, que dada la alta capacidad de combustión de los neumáticos, puede dar lugar a un incendio difícil de apagar y muy contaminante. La empresa que lo gestionaba y que ha abandonado el lugar a su suerte, Disfilt SA, ha recibido con anterioridad una condena como responsable de delito contra el medio ambiente y tiene abierto un procedimiento sancionador por infracción grave de la Ley de Evaluación Ambiental.

Además del Picnic, al cual estaban invitados todos los ciudadanos, hubo otras actividades. La mañana comenzó con gimnasia de estiramiento para los trabajadores de las empresas del área en la plaza. En ella participaron miembros de CENPEC, otros grupos de las oficinas de los alrededores y algunos vecinos.

Mientras unos disfrutaban del Picnic, otros se acercaban a escribir su espacio público deseado para después publicar el deseo en la Plaza. Los más animados pudieron también bailar con la música en vivo e incluso jugar al fútbol. Muchas gracias a todos los que participaron. Permanezcan atentos, esto es sólo el comienzo.

Más imágenes del evento en la galería.

A través de deseos e imágenes tomadas por los propios vecinos que se proyectaban en los múltiples solares del barrio, se pretendía denunciar la existencia de un gran número de espacios no accesibles que podrían ser convertidos temporalmente en espacios públicos.

Lugar: Room 408. Edificio 7. MIT. Mass Av Cambridge. MA. USA. Ver en mapa.
Fechas: 30 septiembre – 23 Octubre 2011.
Horario: lunes-viernes. 9.00-18.00h.
Web: basurama.org/transtrash

Participantes

• Nancy Kim. Master of Architecture Candidate. MIT.
• Libby McDonald. Community Innovators Lab’s Green Hub Global Program Associate. MIT.
• Dietmar Offenhuber. Research Fellow. Senseable City Lab. PhD Candidate. MIT.
• Pablo Rey co-founder of Basurama and Visiting Scientist at Center for Civic Media. MIT Medialab.

Funded in part by the Council for the Arts at MIT.

Nos encontramos en extremo oeste de la avenida Paulista, en el cruce con Consolação y Rebouças. La plaza Marechal Cordeiro de Farias, situada en todo el meollo, es una plaza atravesada por un intenso tráfico. El espacio, consagrado al automóvil, sólo deja para el peatón algunos espacios residuales. En este contexto, el espacio resultante adolece de los problemas clásicos de la megaurbe paulista: abuso del automóvil, abandono de las zonas peatonales y ajardinadas, falta de uso y percepción de falta de seguridad.

Basurama propone un proceso de publicación de nuestro imaginario sobre la plaza en la plaza. Antes de intervenir, nos reunimos para hacer públicos nuestros conflictos y nuestros deseos en relación al espacio urbano. El espacio público es la manifestación de esos conflictos y el lugar donde se producen esos sueños comunes.

Pensamos que los habitantes de la ciudad debemos de usar su espacio público como manera de mejorarlo, y mejorar nuestra calidad de vida en la ciudad. El espacio público no es sólo la víctima de nuestro modo de vida urbano, sino el síntoma de los fallos de ese modo de vida.

A través del blog de Publique a Cidade, se puede seguir el proceso y otras informaciones relacionadas con proyectos que tienen como protagonista el espacio público.

Alertados por la perdida de significación en el lenguaje popular, de dos términos -’ecológico’ y ‘sostenible’- de vital importancia para la humanidad, salimos en busca de la sostenibilidad verdadera, esa que nos tiene que salvar de nosotros mismos, y consultamos al oráculo contemporáneo, la publicidad televisiva. He aquí el resultado de este viaje al subconsciente colectivo.
Bienvenido a Basurama TV.

Video:

Un paseo por una ciudad cualquiera nos mostrará infinidad de espacios vacíos en plena ciudad, cuya existencia no es sino una oportunidad para establecer un uso que mejore la ciudad y la vida de sus habitantes.

Durante una semana de Agosto de 2007, llevamos a cabo en la Facultad de Arquitectura de Sao Paulo de la USP, un taller sobre reutilización de espacio basura. Los espacios urbanos, edificios y no lugares que los alumnos encuentran en la ciudad, son registrados en un Meipi (mapa colaborativo: meipi.org/saopaulolixo) y los alumnos realizan propuestas de reutilización de los espacios.

Con la colaboración de:
Silvio Dworecki.
Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP.

El proyecto consiste en una estrategia colaborativa de intervención en el espacio público, realizada junto con la Comunidad de Mooca, asociaciones y vecinos, con el objetivo de activar su uso mediante varias intervenciones, mejorando de esta manera la calidad del ambiente urbano mediante un uso más complejo.
Todas las intervenciones realizadas tienen diferentes formatos pero características comunes: construcción de mobiliario, mejora de la vegetación, intervenciones gráficas de arte público, instalación de areas de juego para niños. Todas ellas están basadas en la colaboración con la red local de colectivos, artistas y activistas de Sao Paulo y todas se basan en el aprovechamiento de los recursos locales disponibles de menor coste: los residuos del barrio y de la ciudad.

El proyecto comenzó con una búsqueda de esos recusos en los alrededores de la Plaza de Bras, entre los desechos de las industrias de fabricación de calzados, de ropa y de objetos de goma. A escala de barrio, recopilamos materiales de la calle, de puntos limpios y desguaces. A nivel urbano, localizamos otras fuentes de aprovisionamiento de materiales muy útiles para el proceso, como almacenes de reciclaje de neumáticos.

Galería de imágenes.

Actividades:

Arborización y mejora de la vegetación existente de la Plaza de Brás

Construcción de mobiliario con neumáticos reutilizados y residuos de la zona

Creación de espacios de juego infantiles

Intervenciones gráficas en la plaza. Muro JAMAC y Muro Colectivo (Jey, Guid, Vermelho, Alto Contraste, Paulo Ito, Chivitz, Miau).

El siguiente mapa colaborativo ‘Transformação Urbana’, recoge las intervenciones realizadas en referencia geográfica.

Aumentar tamaño.

Agradecimientos:

Sirlene y Simone Zamboni Cervera
Guto Terra
Centro Curltural de Espanha em São Paulo
Universidade Anhembi Morumbi
Subprefeitura da Mooca
Prefeitura da cidade de São Paulo

Colaboran:

Darquia arquitetura SP
Homem e natureza
JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube)
Studio Bijari
Jey, Guid, Vermelho, Alto Contraste, Paulo Ito, Chivitz, Miau.

Patrocinan:

Junta de Andalucía
AECID. Agencia Espanhola de Cooperación Internacional para el Desarrollo

Cada uno puede fabricar tantos personajes como quiera, cortando los peluches y volviéndolos a coser con la ayuda de Charity Blansit y Ricard Solá. El taller, de 3 horas de duración sigue todo el proceso de creación, desde el acercamiento a los peluches existentes hasta la costura y cirujía final. Por supuesto, los creadores se llevan sus flamantes muñecos mutantes a casa.

Un espacio en el festival Basurama Industrial para la reutilización de los juguetes y la imaginación, para generar nuevos personajes personalizados. Lejos de la mercantilización del mundo del juguete, las nuevas criaturas sólo le pertenecen al participante y a su mundo imaginario.

Dirigido a:

Todo aquel que esté interesado en jugar, de 5 a 99 años. Los menores de 10 años deberán ir acompañados por un mayor de edad, dado que se trabaja con material de costura.

Dónde:

En la ‘Nave basurama Industrial‘ de la Plaza de la Piña.

Durante un fin de semana, el espacio construido en la Plaza de la Piña de Valdemoro se convierte en una factoría temporal, un lugar de encuentro de creadores de diferentes disciplinas que trabajan reutilizando desechos como motor del proceso creativo y que trabajan juntos durante las dos jornadas de catarsis creadora.

Una exposición muestra el proceso de evolución del proyecto y la procedencia de los materiales recogidos por basurama, usados en la construcción de la ‘nave industrial’ del festival y a disposición de los participantes durante el festival. Varios talleres muestran a los participantes nuevas formas de ‘dar vida’ a los residuos industriales y domésticos.

Galería de imágenes.

Programación:

Jueves 18

• 18h Inauguración del espacio basurama Valdemoro y de la exposición basura industrial.
• Presentación.
  Bienvenida e instalación de los participantes del taller en el espacio de trabajo.
  Reparto de los materiales.
• Desembarco de los residuos del servicio de limpieza en Spermöla!
• Taller ‘Recreando la basura‘ 18-21h

Viernes 19

• Jam sesión 17-23h
• Taller ‘Recreando la basura‘ 18-21h
• Cine Forum 21h:
  La Isla de las Flores (La ilha das Flores) 21h
  Los Espigadores y la Espigadora (Les Glaneurs et la Glaneuse) 21.30h

Sábado 20

• Jam sesión 9-24h
• Taller ‘la Sensación Mutante‘ 17-20h
• Durante toda la jornada: música remezclada hasta las 24
  Proyecciones en el espacio Piña

Domingo 21

• Jam sesión 9-16h
• Taller ‘la Sensación Mutante‘ 17-20h
• Exposición del material producido en el espacio Spermöla! 17-23h
• Espectáculo infantil: ¡Basura, qué hermosura! 18h

Patrocina:

Ayuntamiento de Valdemoro. Concejalía de Cultura y Deporte.

Basurama organizó un taller de dos días en el BMW Guggenheim Lab en Nueva York para analizar diferentes aspectos de la basura en la ciudad.

Understanding waste
Saturday, September 3, 2011, 11–2 pm

What is waste, and what can waste tell us about who we are? Join creative collective Basurama in this presentation and hands-on workshop to analyze trash from New York City and gain better insight into the city’s consumption processes. Participants are invited to bring their own nonorganic waste produced in the previous 24 hours. Bring your paper cups, wrappers, and cans to the Lab and participate in an insightful discussion about the inherent creativity of trash, where waste comes from, and where it ultimately ends up.

Trash Safari
Saturday, September 3, 2011, 2–5 pm

Participate in a trash safari in the vicinity of the Lab and learn about domestic and public waste in the area. The safari will be led by Basurama, a creative collective based in Boston and Madrid whose work focuses on the study of waste.

Denise Scott Brown in Conversation with Basurama
Saturday, September 3, 2011, 7–9 pm

Architect, writer, and urban planner Denise Scott Brown, a principal of Venturi, Scott Brown and Associates and an author of the influential book Learning from Las Vegas, engages in a conversation with Basurama’s Juan López-Aranguren and Pablo Rey Mazón. Join them in a discussion about waste, its role in our lives, its place at the roots of our creativity, and its artistic possibilities in architecture and urbanism.

Garbology: A Trash Tour
Sunday, September 4, 2011, 10–4 pm 12-5 pm

Leaving from: BMW Guggenheim Lab
Mode of transportation: bus

Join creative collectives Basurama and Trashpatch on a bus journey through the five boroughs to investigate the life of trash in New York City. During this narrated tour, explore the consequences of our consumer actions by tracing the routes that trash takes through our urban landscape and the natural environment.

This tour is a public arts tour that investigates the life of trash in New York City. Focusing on plastic waste and the implications that stem from this type of pollution.

Trash takes several routes; household discards are routed through a defined public collection system, street and subway litter follows a pathway through sewers systems, often with the end result of being deposited into local waterways. By navigating the routes that trash takes, we aim to paint a picture of the interplay between trash and the environment. Investigations and public interactions will occur along three routes, each ending at a coastal location where trash is temporarily collected and prepared for further shipping to a processing/dumping facility. By traveling through these routes, we offer an opportunity for people to understand the energy and resources devoted to trash, as well as the degree to which what we produce and use is designed and intended to be disposable.

Colaboradores

Trashpatch, colectivo con base en Nueva York.

“Eres lo que tiras”, instalación en la playa de Benicássim para el FIB2007, España. Del 17 al 24 de julio de 2007.

Un muro transparente de 10x5m, autoconstruido con la basura que los amantes del FIB generaban sin parar, nos muestra lo que somos a partir de lo que consumimos. Una geología de la memoria del FIB a modo de estratos de residuos, una reflexión crítica y estética sobre el modelo de consumo.